上个世纪八九十年代，以候孝贤为代表的台湾电影，和以徐克、吴宇森、王家卫为代表的香港电影，形成了对比极为强烈又相当有趣的两极。
　　
　　 长镜头是候氏电影的商标，而徐克电影镜头切换之快、数量之多，更是前无古人——至今也可称是后无来者。以《东方不败》、《倩女幽魂》、《新龙门客栈》、《花月佳期》为例，平均镜头时长仅为2.3秒（这是我曾经和同学花了好多个课时才统计出来的数字）。
　　
　　 候孝贤的电影风格用一个字概括，就是：静，而吴宇森的电影风格，一言以蔽之：动。
　　 全世界都知道吴宇森拍一个POSE可以动用八个摄影机位，为的就是把静态的POSE拍出动感和飘逸感；而做候孝贤电影的摄影师，一定是一份很轻松的工作，把机位固定好，抽一支烟或打个瞌睡再回来，多半也不会浪费胶片。
　　
　　 候擅长拍乡土，象沈从文，也象前苏联的“轻声细语派”诗歌，乡愁往事挥之不去；王家卫擅长拍都市，唯一的一部古装片《东邪西毒》，人物情感却是典型的现代都市型的。
　　
　　 候的摄影机，就象是一个回忆者，悄悄地潜入往事：或者躲在一扇门背后，或者站在院中，静静地朝屋里屋外张望，或者伫立在小巷尽头，远远地观望，或者停留半山中，不动声色地看山下小镇的世俗风景、、、、、不吵醒童年，不吵醒往事，不吵醒过去的自己。
　　
　　 往事已逝，时间在动，镜头却巍然静止，一静一动，静的不止是镜头，还有镜头后面那种静观世事人生沧桑之变的心境，那种无为而无不为的禅思。
　　
　　 画面欲静，看者的心，却不能止，因自己往日的一切，也会在这些看似不经意的镜头中，疏然地活泛起来。
　　
　　 《戏梦人生》是台湾版的《活着》，但如果你喜欢侯多一些，不妨也可说《活着》是内地版的《戏梦人生》。两部电影的相似之处太多了，把片名互换一下，同样让人觉得很贴切。
　　
　　 两部影片，讲的都是一个中国人在二十世纪的人生经历，他们的命运都不可避免地打上了时代的烙印；主人公的亲人都一个个离他们而去；都有戏中戏，一个是皮影戏，一个布袋戏；生也好，死也好，悲也好，喜也好，活着就好，有宿命的无奈，却没有宿命的悲观，影片所传达的，都是这样一种中国人独有的、哀而不伤、从容达观的人生态度。
　　 两部电影，都是由邱复生投资的，都完成于1992年。
　　 这些相似，多得让你不得不怀疑这仅仅是一个巧合。唯一不同的是，《活着》的剧情是戏剧式的，《戏梦人生》是散文化的处理手法。
　　
　　 看侯的电影，不是消遣，但也不需要耗心耗神的琢磨，年岁越大，从电影中品出的滋味，自然就会越多。建议八十年代出生的人，最好不要去看候的电影，因为即使你有这个耐心，恐怕也打动不了你。
　　
　　 当你觉得自己老了，开始要回忆什么的时候，或者当你胡子拉茬了，皱纹爬上眼角了，有那么一天居然想唱罗大佑的那首《童年》了，那就该把《冬冬的假期》、《风柜里来的人》、《童年往事》这些片子翻出来看了。
　　
　　 极喜欢候氏电影里的台湾自然景致，四季的阳光，青绿的山峦，明亮的河流，清新的海风，停不住的蝉鸣、、、、、、淳朴自然，不事修饰，很亲切。
　　 而电影里所拍的，也就是那么些人生琐事，童年、爱情、往事、故人，那么平常，那么琐碎，那么细微，依稀如梦，却又几可触摸。那感觉，一如一个成年人哼起一首熟悉的童谣：
　　 晚霞中的红蜻蜓啊
　　 你在哪里去？
　　 童年时候遇到你，
　　 那是哪一天？
　　 拿起小篮来到山上，
　　 山上草如茵，
　　 采到桑果放进小篮，
　　 难道是梦里？
　　 十三岁的小姐姐，
　　 嫁到远方，
　　 别离故乡三年整，
　　 音讯也渺茫。
　　 晚霞中的红蜻蜓，
　　 你在哪里哟？
　　 停歇在那竹竿尖上，
　　 是那红蜻蜓。